Pablo Ariel Bursztyn

Pablo Ariel Bursztyn, nato a Buenos Aires, Argentina. Continua il percorso teatrale dei suoi nonni attori e registi. I suoi primi passi sul palco risalgono al 1983 con Teatro Abierto, un festival teatrale argentino che si oppone alla dittatura militare, dove Pablo ha sviluppato un interesse, non solo per il teatro come linguaggio artistico, ma anche per i suoi aspetti politici e sociali.

 

Molto giovane, Pablo intraprende un'indagine culturale e artistica che lo ha portato per gli ultimi 35 anni della sua vita a vivere e percorrere Europa. Ha esplorato e seguito le tendenze più importanti delle arti sceniche. Ha studiato teatro fisico negli anni '80 in Svezia, dove ha avuto l'opportunità di lavorare con il Nya Mime Ensemble, il pluripremiato Jordcirkus e The Kronobergsteatern, tra gli altri.

 

Senza perdere il suo interesse per la funzione sociale del teatro e della sua essenza, ha seguito un percorso che lo ha portato a studiare con artisti famosi e ricercatori teatrali come Ariane Mnouchkine (Parigi), membri del Theatre de Complicite (Londra) DV8 e infine incontrare il prestigioso l'insegnante di teatro Philippe Gaullier, con il quale ha studiato e successivamente è diventato, nella sua scuola, uno dei suoi insegnanti principali fino al 2001.

Inoltre, ha incontrato, studiato e /o lavorato con Keith Johnstone, Marwin Yxner, Clown Dimitri  Annabel Arden, Mick Barnfather,  Lilo Baur, Monika Pagneux, Ida kelarova, Bob Alexander, tra gli altri.

 

Pablo si trasferisce in Svizzera, dove il suo interesse per la drammaturgia e la scrittura lo hanno portato a fondare una compagnia teatrale nella città di Locarno, il "Teatro Della Memoria Attiva" (2003-2012), che in seguito divenne il Kodachrome Theatre ( 2012-).

Il Teatro della Memoria Attiva era una compagnia con sede in Ticino - Svizzera. La poetica della compagnia si basava sulla convinzione che abbiamo un passato ricco di tradizioni orali e che la memoria è la base per un futuro più umano e solidale che non è alimentato da un ricordo puramente nostalgico o semplicemente testimoniale, ma piuttosto di un agire consapevole nel nostro presente attraverso la fantasia e la creatività. Il lavoro di Bursztyn si concentra quindi sulla narrativa teatrale contemporanea. Presenta le opere "68 Giri in Kodachrome" e "Terra Bruciata" al Festival Internazionale di Arzo (CH), pezzi di cui è anche autore, ottenendo una calorosa risposta da parte della critica e del pubblico e posizionando la compagnia tra le più interessanti sul panorama teatrale Ticinese.

 

Diffonde il teatro argentino in Svizzera, adattandolo alle realtà europee e portando autori come Griselda Gambaro e Carlos Gorostiza sui palcoscenici svizzeri.

 

Attualmente continua il suo lavoro come direttore artistico del Kodachrome Theatre. La compagnia esamina i punti di contatto tra il teatro in relazione ai nuovi media. L'obiettivo principale del Teatro Kodachrome è l'aspetto umano dei problemi sociali e l'impegno con il nostro tempo.

 

Nel 2009 ha incontrato l'artista visuale svizzero Andreas Gysin, che ha rivolto la sua attenzione all'uso dell'arte visiva e digitale come strumento di un evento teatrale e con il quale ha condotto un'indagine artistica che è culminata nell'esecuzione di tre spettacoli, uno spettacolo per bambini "C'era due volte una nonna"(2009) scritto e diretto da Bursztyn per il Teatro Pan, spettacolo che è stato tradotto e messo in scena in francese. "Terra Bruciata" (2010) che ha fatto la sua prima al Teatro Sociale di Bellinzona e la messa in scena di uno spettacolo per il Cirque Starlight in collaborazione con il Circo Nacional de Cuba (2010).

La sinergia tra narrativa, arti visive e fotografia è sempre stata un punto di interesse per Pablo Ariel Bursztyn. Questa enfasi lo ha portato a Zurigo, dove ha iniziato a collaborare con vari artisti come Bertold Stallmach e Robi Voigt con i quali ha messo in scena "Time Stands Still" del Premio Pulitzer Donald Margulies (2017). Con il sostegno di varie fondazioni e cantoni in Svizzera.

 

Nel 2019 è stato coprodotto da CCMatienzo a Buenos Aires per sviluppare la ricerca “Si es para mi no estoy" Intenti a studiare l'uso delle immagini proiettate come tema sul palco e come queste immagini interagiscono con gli artisti sul palco aprendo un nuovo capitolo nel suo sviluppo artistico.

 

Ad oggi ha recitato e/o diretto più di 20 spettacoli. Per più di 30 anni insegna arti dello spettacolo, recitazione e improvvisazione e ha sviluppato una pedagogia teatrale che lo ha portato a insegnare in Germania, Svezia, Italia, Francia, Regno Unito, Austria, Israele, Canada e Argentina.